Rebeldía
Violeta Parra, una de las figuras más importantes de la música y la cultura chilena, fue una cantautora, artista plástica, poetisa y folklorista cuya obra sigue resonando con fuerza en el imaginario colectivo de América Latina y más allá. Nacida el 4 de octubre de 1917 en San Carlos, en la región del Ñuble, su vida estuvo marcada por un ferviente compromiso social y una profunda necesidad de expresar sus emociones a través del arte.
Extensa creación artística
Desde temprana edad, Violeta mostró un talento excepcional para la música y la poesía, habilidades que cultivó a lo largo de su vida e integró en su extensa creación artística. Su deseo de investigar y comprender las raíces de la cultura chilena la llevó a viajar por el país, recopilando canciones tradicionales y explorando la vida de las comunidades campesinas. Este viaje no solo alimentó su repertorio musical, sino que también enriqueció su visión del mundo, transformando su obra en un vehículo de denuncia y reivindicación social.
Su lucha por la justicia y la igualdad
Una de sus contribuciones más notables es la creación de la Nueva Canción Chilena, un movimiento musical que fusionó la tradición folklórica con letras comprometidas que abordaban temas sociales y políticos. Canciones como "Gracias a la Vida", "Volver a los 17" y "La Jardinerita" son ejemplos perfectos de cómo Violeta utilizó la música para expresar no solo su amor por la vida, sino también su lucha por la justicia y la igualdad en un contexto de agitación política. Su capacidad para combinar la vulnerabilidad emocional con un llamado a la acción es lo que hizo que su música fuera tanto conmovedora como poderosa.
Pintora y ceramista
Además de su labor como cantautora, Violeta Parra fue una artista plástica consumada, destacándose como pintora y ceramista. Su pasión por las artes visuales se vio reflejada en exposiciones en Chile y en el extranjero, donde sus obras fueron aclamadas por su originalidad y expresividad. La influencia de su entorno y su compromiso con las realidades sociales se manifestaron en su trabajo, que combinaba elementos de la cultura popular chilena con sus propias inquietudes.
Violeta sabía que el arte tenía el poder de transformar y cuestionar, y por ello utilizó cada medio disponible para propiciar un diálogo sobre las injusticias sociales. El teatro también fue un ámbito que Violeta exploró. A través de su obra, buscó no solo entretener, sino también educar y movilizar a las audiencias. Su obra más conocida en este terreno es "La Pérgola de las Flores", una fusión de teatro y música que brinda una crítica social a la realidad de los habitantes populares. A través de personajes entrañables y situaciones conmovedoras, Violeta pudo hacer una reflexión sobre la identidad nacional y la lucha de clases, logrando que su público se confrontara con la cruda realidad de la vida en Chile.
Siempre transformó su dolor en arte
A lo largo de su vida, Violeta Parra enfrentó innumerables adversidades, incluidas la pobreza y la discriminación, elementos que nunca la detuvieron en su búsqueda creativa. Su vida personal estuvo marcada por el sufrimiento y la soledad, pero siempre transformó su dolor en arte. A pesar de las dificultades, su legado es hoy fuente de inspiración para nuevas generaciones de artistas y activistas que continúan luchando por la justicia social y la igualdad. Su música y su arte han sobrevivido a su trágica muerte el 5 de febrero de 1967, y su influencia sigue expandiéndose. El centenario de su nacimiento en 2017 fue una oportunidad para recordar y honrar su memoria a través de diversos homenajes, exposiciones y eventos culturales que recorrieron el país.
Violeta Parra es más que una cantautora
La genialidad de Violeta Parra radica en que su arte no es solo un reflejo de su vida, sino un testimonio de una época y un grito de esperanza para los olvidados. Como ella misma decía: "La vida es muy corta, no hay que verla de una manera triste, porque si no, es muy confusa... Hay que hacer algo con lo que se tiene". Su legado perdura, enseñando que el arte tiene la capacidad de cambiar realidades y de seguir uniendo a las personas a través de la música, la poesía y la expresión. En conclusión, Violeta Parra es más que una cantautora; es un ícono cultural que ha trascendido fronteras y épocas.
Figura fundamental en la historia de Chile
Su dedicación a las artes y su compromiso con la realidad social de su tiempo la convirtieron en una figura fundamental en la historia de Chile y de América Latina. Su voz, su música, su poesía y su arte plásticos son un llamado a valorar nuestras raíces, a luchar por nuestros derechos y a vivir la vida con intensidad y compromiso. A medida que el mundo avanza, las enseñanzas y creaciones de Violeta Parra permanecen vivas, siempre invitándonos a reflexionar sobre el poder del arte y su capacidad de tocar corazones y transformarlos.
Violeta es ícono cultural que ha trascendido épocas
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En Marruecos abordarán relación entre la Inteligencia artificial y el Cine
Para abordar la cuestión de la "Inteligencia Artificial y el Cine" de forma académica y profesional, el simposio principal de la 25.ª edición del Festival Internacional de Cine Africano, que se celebrará en Khouribga (Marruecos) del 21 al 28 de junio de 2025, bajo el alto patrocinio de Su Majestad el Rey Mohammed VI, se centrará en este tema.
la supuesta ambigüedad que rodea al tema
Por cierto, un grupo de investigadores, académicos, profesionales, cineastas y especialistas se reunirá en el simposio "¿El Uso de la Inteligencia Artificial en el Cine Africano?" para profundizar el debate y aclarar la supuesta ambigüedad que rodea al tema, a la vez que planteará diversas cuestiones, perspectivas y perspectivas relevantes.
en busca de espectáculo y distinción
Si bien los cineastas africanos han preservado, durante generaciones, su herencia oral como fuente de inspiración para los creadores de este cine, que se distingue por su identidad continental al acercarse a los dolores y sueños de los pueblos de un continente único, hoy se enfrentan al dominio de la imagen, que ha comenzado a emplear técnicas de "inteligencia artificial" en la industria cinematográfica, en busca de espectáculo y distinción.
En medio de este debate, la sesión, celebrada bajo el tema "De la embriaguez de los narradores al rigor de los algoritmos: Las tensiones del cine africano", planteó la cuestión de la inteligencia artificial en su relación con el cine, una cuestión fundamental que merece atención.
El cartel de la sesión también expresa esta preocupación que atormenta a los interesados en el cine africano. Mantenerse al día con esta era puede depender de la capacidad de los narradores africanos para susurrar a la inteligencia artificial, buscando el renacimiento de un sueño visual africano único.
una competición oficial de largometrajes
Cabe destacar que esta edición, celebrada con el apoyo y la cooperación de varios socios, presenta una amplia selección de contenidos, incluyendo una competición oficial de largometrajes y cortometrajes, homenajes, talleres y actividades paralelas fuera de la región de Khouribga, que promueven el espíritu del cine africano como un elemento creativo capaz de marcar la diferencia.
Festivales mas antiguos de Marruecos
El Festival de Cine Africano de Khouribga es uno de los festivales más antiguos de Marruecos, con sede en 1977, y el tercero más grande de África, después del Festival de Cine de Cartago en Túnez y el Festival FESPACO en Burkina Faso.
Además, sirve como una prestigiosa plataforma internacional para exhibir peliculas distinguidas y fomentar un mayor diálogo y una comunicación eficaz.
Carta desde Marruecos
Espacio de opiniones de escritores arabes
Una patria llamada fairuz
msilitaglobal.com
En nombre de la Fundación "Pensamiento Árabe”, se publicó el libro “Una patria llamada Fairouz”, en honor a la cantante libanesa Farouz (La reina de la canción árabe) en su ochenta y ocho cumpleaños, y “una celebración de su distinguida y cautivadora voz, y una muestra de gratitud por sus canciones que nos han estado inundando a miles de nosotros con un maravilloso diluvio que hace estallar la profundidad de los sentimientos, los recuerdos y los sueños".
Las energias humanas
Una constelación de poetas, pensadores, profesionales de los medios y escritores libaneses y árabes, de diferentes generaciones y escuelas intelectuales y creativas, participaron en la redacción de esta obra ceremonial. Este grupo de artículos refleja una mirada de celebración del arte en general, como una herramienta ideal para expresar las energías humanas almacenadas de creatividad que se plasman en obras maestras que resisten las normas del tiempo y se abstienen de olvidar.
Destacados escritores árabes
El libro incluye entre sus portadas, contextos integrados, estudios y artículos que se caracterizan por su carácter investigativo, su enfoque académico y sus contenidos intelectuales, y testimonios que son predominantemente pensamientos subjetivos y contemplativos, y van más allá de los métodos de documentación, análisis y evaluación a lo largo de sus páginas".
Entre los títulos de los artículos de este importante libro, que suman aproximadamente 37, leemos lecturas de destacados escritores árabes que abordaron el fenómeno de Fairouz, arte, patria e inspiración, desde múltiples ángulos de lectura creativa, donde el Dr. Abd al-Ilah Belqiziz sobre "Fayrouz, que está en la conciencia... Fayrouz, que está en el tiempo y el lugar". Henry Zughaib escribió sobre "Fayrouz: El cielo del planeta Rahbani", mientras que el Dr. Hassan Madan sobre “Fayrouz en el Golfo Arábigo”, Muhammad Al-Mazouz sobre “Las canciones de Fayrouz y la iluminación del ser”, y Hussein Kobeissi: “Fayrouz, de su voz, comemos almendras y azúcar” .. etc.
La tierra que abrazó Fairuz
En cuanto al título de este grupo de artículos, “Una patria. La patria a la que se alude aquí es multiidentitaria y multidimensional. Es el Líbano, la tierra que brotó y abrazó a Fayrouz y Al-Rahbanah, ese fenómeno que el tiempo raramente encuentra igual, y es el país que cantaron y enriquecieron con sus ricas creaciones.
Es también el mundo de los árabes, que cantaron las glorias y logros de su civilización, las hazañas de su historia, llevaron las preocupaciones de su presente y se solidarizaron con las luchas y la justicia de sus pueblos. sus causas.
Es la patria alternativa, el mundo ideal imaginado dibujado por los rahbanitas. En total, este libro incluye entre sus portadas múltiples lecturas abiertas y reescrituras renovadas de los mundos artísticos y creativos de Fayrouz y Rahbana y sus inspiradores espacios.
Diario Al Itihad (Dubai
De regreso a Damasco
Por: Majed Kayali
Escritor palestino
Llegué a mi casa en Damasco sin poder creerlo, a pesar de que me había entrenado para soportar ese momento. Esa posibilidad imposible me parecía una aventura y algo malsano a lo que no debía apegarme, según muchos amigos.
No reconocí Damasco a primera vista, después de una ausencia de 13 años, durante los cuales mi corazón la añoraba a diario, sin perder la fe en la posibilidad de volver a ella. Siempre decía, o me consolaba, que tal vez llegarían momentos que acortarían el tiempo, y que todo tiene un fin, y nada es para siempre, y así fue, con el tirano huyendo, de manera despreciable, y los sirios recuperando el aliento, la voz y la imagen, a pesar de todo lo vivido.
Así es como Damasco, que vi a primera vista, en términos de personas, lugares y espacios públicos, me pareció diferente. Me pareció cansada, sofocada, sucia, vieja, desgastada y sombría, como si estuviera agobiada por el pesado legado de 55 años de opresión, privaciones y agotamiento, incluido el legado de 14 años de una guerra de exterminio, en todos los sentidos de la palabra, librada por un presidente vil, extremadamente miserable y estúpido contra su pueblo, que llevó a la destrucción de sus edificios, a la devastación de su economía, al debilitamiento de sus infraestructuras, al saqueo de sus recursos y, sobre todo, al desplazamiento de la mitad de este pueblo, en todo el mundo.
Ver la ciudad de Damasco fue para mí un shock, una alegría con un dejo de tristeza, un entusiasmo con un dejo de frustración y un optimismo con un dejo de vacilación. Damasco me parecía una ciudad que salía de una guerra devastadora, como si por aquí hubiera pasado una guerra mundial, lo que se notaba en los rostros de la gente, en sus miradas tristes, en su manera apresurada de moverse, en las multitudes de coches, gente, puestos, motos, cambistas, restaurantes y gente que buscaba trabajo o un bocado de pan.
Había algo en los ojos y en las conversaciones de la gente que sugería que lo que había sucedido era algo extraño, sorprendente e increíble. Había generaciones que habían vivido durante la época del régimen de Asad y no habían conocido nada más, pero Siria había logrado sacudirse de repente esa época, rápidamente y al menor costo posible. Todo eso era imposible de creer, o incluso de imaginar, ni en la vigilia ni en los sueños.
Desde el momento en que entré en Siria, camino de Damasco, supe que Siria se había quitado, o rasgado, su vieja vestidura, que le había colgado, o la había aprisionado, durante decenios. Las estatuas e imágenes del tirano padre o hijo ya no existían, y solían ocupar el espacio público de los sirios, como un informante que espiaba sus susurros, sus silencios y sus respiraciones en las fronteras, calles, mercados, plazas, escuelas, instituciones y tiendas, salvo como basura que llena las calles. El tiempo de Asad ha pasado para siempre. Sin embargo, sigue existiendo la amargura de que el presidente fugitivo se haya ido, después de quemar, destruir y saquear el país y desplazar a su gente.
Llegué a mi casa en Damasco sin poder creerlo, a pesar de que me había entrenado para soportar ese momento. Esa posibilidad imposible me parecía una aventura y algo malsano a lo que no debía apegarme, según muchos amigos.
Me quedé en casa durante varios días, sin salir de ella, como si quisiera creer que realmente estaba en mi casa de Damasco. Contemplaba cada rincón y cada ángulo de la casa, para recordar los detalles de la vida que yo y mi familia teníamos hace 13 años, que con el tiempo casi había olvidado. Un álbum de familiares me ayudó a recordar algunos recuerdos. No me detuve allí, fui al guardarropa, a recordar a cada uno de mis hijos, en su infancia, y ahora se han convertido en hombres jóvenes, con otra vida en el amplio país de Dios. Recorrí mi biblioteca para recordar cada libro, cuándo lo compré, cuándo lo leí, qué gané con él, y eso incluyó recordar la persona que había sido, la vida que había vivido y las circunstancias que me habían puesto a prueba y que me habían puesto a prueba.
La casa en todo esto no es sólo un lugar, es toda una historia, cada pared tiene un cuadro, o un recuerdo, cada puerta o ventana, cada asiento o silla, cada almohada, en cada uno de lo que mencioné hay unas historias y unos sentimientos que reformulan el pasado, o la vida que fue, y de la que, como millones de sirios y sirios palestinos, fueron privados.
Después de recuperar el aliento, me dirigí al campamento de Yarmouk, donde nacieron y estudiaron en escuelas primarias y preparatorias mis cuatro hijos, Lina, Salam, Nawar y Abdul Rahman, y donde vivían mi familia y mis hermanos. No encontré campamento, ni escuelas, ni casas, ni tiendas, ni comercios, ni calles, ni siquiera vida. El campamento era una ruina, en todos los sentidos de la palabra, como muchas zonas de las ciudades sirias, en Damasco, Alepo y Homs, como si hubiera pasado por allí una tormenta explosiva. Aquello era una catástrofe en sí mismo.
Había edificios que fueron aplastados para quitarles el hierro, después de arrancar las tuberías de agua y los cables eléctricos, y quitar las puertas y ventanas, además de los muebles por supuesto, por los que con razón se llaman el ejército “saqueador”, sobre el que se escuchan historias extrañas, ya que se fundó en asociaciones de oficiales, cada uno de los cuales se especializa o monopoliza el saqueo de una determinada mercancía o material en esta o aquella zona.
En definitiva, el campamento ya no existe, pero algunos palestinos han vuelto a vivir allí, a pesar de sus condiciones, para gestionar su vida lejos de una casa de alquiler que no pueden permitirse. Era el lugar más animado de Damasco, en todos los aspectos, como lugar de reunión y de actividades, debido a su especificidad palestina, y era también una de las zonas comerciales más importantes de la capital, Damasco.
Más importante que eso es la pérdida y ausencia de la comunidad palestina en el campamento, algunos de cuyos miembros partieron al exilio y otros fueron desplazados a otras zonas de Damasco o a otras ciudades sirias. En todo esto, sentí una sensación de pérdida, la pérdida del lugar representado por el campamento y la pérdida de los amigos que estaban allí.
Así, Damasco, que estaba en mi mente como una ciudad imaginaria con la que había soñado durante 13 años, no la encontré. Me pareció una ciudad perdida, confusa y agotada, a la sombra de la ruina de los edificios, el deterioro de la infraestructura, el deterioro de las calles, la falta de una hora más de electricidad y los altos precios.
Por otra parte, a pesar de todo lo anterior, he observado que muchos sirios tienden a expresar una especie de alivio, pues se les ha quitado de encima la pesada piedra que llevaban 55 años oprimiendo el pecho, al menor precio posible. Por supuesto, se trata de un alivio mezclado con una especie de interrogante sobre el futuro y sobre el rumbo que tomará Siria en la nueva era.
Aquí me gustaría dejar claro que durante todos esos años guardé la llave de mi casa (como es costumbre palestina) en mi bolso de viaje, por si de repente ocurría algo que requiriera tener la llave en mi bolsillo dondequiera que estuviera, y que siempre solía decir que esos ocho, diez o 13 años no se contaban como parte de mi edad, y que a lo largo de mi exilio en varios lugares nunca me sentí estable.
El día de mi regreso, recuerdo al querido Michel Kilo, Ali Al-Shihabi, Salama Kaila, Razan Zaitouneh, Yousef Salama, Samira Al-Khalil, Hussein Al-Awdat, Reem Al-Banna, Mansour Al-Atassi, Imad Rashdan, Ayman Abu Jabal, y los mártires del campamento de Yarmouk, incluidos: Ahmed Al-Kousi, Fayyad Al-Shihabi, Ghassan Al-Shihabi, Jaafar Muhammad, Khaled Al-Bakrawi, Muhannad Omar, Mawed Al-Mawed, Muhammad Tayrawiyya, y mi hermano Saleh Kayali... y todos los mártires de Palestina y Siria, con aprecio y gratitud a todos los que sufrieron en las cárceles del tirano por la libertad y la dignidad de su pueblo.
Éstas son las primeras impresiones rápidas de alguien que regresa a Damasco mientras espera a alguien que regresa a Haifa.
Traducido por Mostafa RAOUD
Obras novelistas del mártir escritor Kanafani
Publicado recientemente por la editorial "Al-Aidun para Publicaciones y Distribución en Ammán, el libro “Las obras ficticias completas” del mártir escritor palestino Ghassan Kanafani, con una introducción del investigador y crítico Dr. Muhammad Naim Farhat.
El libro incluye las novelas completas de Kanafani (Hombres en el sol, Umm Saad, Lo que te queda, Regreso a Haifa y La otra cosa) y sus novelas inacabadas (El amante, el ciego y el sordo y ciruelas del mes Nissan), y venía en 300 páginas de piezas grandes con el prólogo del Dr. Farhat:
Que la Editorial Al-Aedoon publique hoy las obras completas de ficción de Kanafani significa, en lo que significa, realizar un acto de restauración de los textos de la conciencia gloriosa, y es una restauración que incluye la dimensión de lo simbólico. contribución en un momento en el que se está viendo, con dificultad pero con claridad, que el hilo blanco de la cultura auténtica se revela a partir del hilo negro de la política.
Para un pueblo que fue despojado de todo y que se encontró “desplazado en medio de una historia despiadada” y “no les quedaba más que palabras” y su poder para vivir, defender y resistir, la contribución de Ghassan a discurso, discurso y voz fue una de las formas más elevadas del histórico acto palestino de resistencia...
Kafani reveló una profunda lectura de la vida
Desde sus primeros textos en “La muerte del lecho nº 12", Kanafani reveló una lectura profunda de la vida y la realidad y sus interrogantes, con una delicada y sorprendente coincidencia entre el texto, su historia y sus transformaciones, luego ascendió en su opciones, como lo revela la “tierra de las naranjas tristes” que narraba la pérdida, el quebrantamiento y el dolor, y la reserva real y mental de “Hombres en el sol” que cerró la brecha de salvación de los palestinos al precio del exilio y la muerte humillante. en él, y el rechazo de “un mundo que no es nuestro” para el palestino destrozado, y los confusos primeros pasos en “Lo que te queda” en su avance hacia la resistencia como una necesidad, para decepción del hombre cuando regresa a lo que cree que tiene derecho, basándose únicamente en la fuerza de su nostalgia en “Regreso a Haifa”, por lo que se alza sobre los escombros de sus apuestas y sus cenizas juntas, llevando a las pancartas de “Umm Saad”, que fue levantándose y expresándose en el campo de la realidad anunciando el nuevo tiempo.
DAFFA TALETA
